Natureza Morta Identitária | Luana Ramos | 12°F

 O artista escolhido por mim foi Caravaggio, pintor italiano do barroco conhecido pelo uso intenso do claro-escuro e o tenebrismo. As suas obras são marcadas pelo realismo, dramatismo e temas simbólicos, refletindo a passagem do tempo e a fragilidade da vida.

As composições artísticas das vanitas são um tipo de natureza-morta simbólica com alguns símbolos próprios como Caveiras – lembram a inevitabilidade da morte e velas apagadas ou derretendo – representam o tempo que passa.

Normalmente, os objetos são dispostos sobre uma mesa com iluminação claro-escuro e cores escuras.

Os objetos escolhidos para representar-me foram um pano branco bordado para interligar os objetos, quadro negro com uma taxidermia de borboleta e alguns bordados e partes de um terço, um copo negro com uma caveira representada e duas velas uma partida perto da Hello Kitty, representando a infância perdida, e outra acessa, perto do copo de vinho, simbolizando a idade atual. Cada elemento expressa a passagem do tempo e o contraste entre vida e morte.

Ideia final 

Após elaborar como iria ficar a disposição dos objetos comecei a fazer a misturas de cores utilizando tons escuros, terrosos e vermelhos, com contraste de luz, para criar uma atmosfera intensa e dramática, pintando com Caravaggio.

Ao refletir sobre o meu trabalho final que mesmo inacabado acaba por nos fazer observar algumas lembranças entre vanitas e a estilo barroco. Primeiramente através das variações de cor que utilizei, uma paleta de cores escura para criar profundidade e volume nos meus objetos e para atingir o objetivo de me representar como Caravaggio, bem como os meus traços realistas diferentes tipos de luz e sombras. 

Inspirei-me também nas composições das vanitas utilizando um dos elementos centrais das suas naturezas-mortas para trazer a sua essência a minha obra, a caveira lembrando a fronteira entre a vida e a morte. Além de ter escolhido um conjunto de objetos comuns para elaborar a composição .